Ficha de inscrição (Bandas de Rock)

Nome (Banda/indivíduo):......................................
Cidade:...................................................
Telefone: (    ) ..............................................
E-mail:.............................................................
Dados da Banda/indivíduo: ( estilo musical, informações em geral)..........................................................................
Observações:........................................................

Após os dados preenchidos, encaminhar por e-mail para:

Museudamusica@culturatimbo.com.br 

Bandas de Rock em Timbó e Região

Dia 13 de julho é o Dia Mundial do Rock. A data foi escolhida em referência ao mega-evento Live Aid, que em 1985 reuniu os maiores astros da música internacional em grandes shows pelo mundo na luta contra a fome na África.

Nada melhor que relembrar deste estilo musical realizando uma exposição com a ajuda dos próprios rockeiros.

Você já pensou em fazer parte da realização de uma exposição no Museu da Música, contribuindo com fotos, históricos, CDs, vídeos e outros materiais?

Na exposição do mês de julho, o Museu da Música abrirá espaço para as bandas de rock da cidade e da região, com o intuito de expor a história do rock regional. Por tanto, você que integra ou já integrou uma banda de rock, mostre a história dessa trajetória.

O objetivo da exposição é mostrar ao público, a grande massa rockeira que trabalha divulgando esse estilo tão amado.

Além do material exposto, a equipe do Museu da Música almeja realizar, um encontro entre músicos e bandas amadoras. Que tal trazer a sua guitarra, baixo e as baquetas para esse espaço e visitar o Museu da Música na tarde do rock? A ideia inicial é de escolher uma música, cantar e tocar, realizando uma espécie de integração entre estilos, pessoas e gostos. O objetivo é dar oportunidade as bandas e as pessoas que gostariam de fazer parte de uma!

Os interessados em participar da exposição e da tarde do rock, poderão realizar a inscrição através do blog do Museu da Música.
A ficha de inscrição está postada no blog.

Novo objeto faz parte do acervo do Museu da Música

     Você conhece ou já ouviu falar de um instrumento musical chamado Kangling? Se ainda não, porque não vai conhecê-lo no Museu da Música? Agora um exemplar deste raro instrumento musical do Tibete faz parte do acervo do Museu da Música.

     O Kangling é um pequeno trompete tibetano de metal usado em rituais budistas.  A campana deste que você encontrará no Museu da Música tem a forma de um mitológico monstro marinho chamado makara. Na prática tântrica budista de Chöd, expressão que significa “cortar o ego”, os praticantes, motivados por compaixão tocam o Kangling, invocam espíritos  e oferecem seu próprio corpo para satisfazer a fome de tais espíritos.

     Originalmente o kangling era feito do fêmur humano (Kang= fêmur, gling=flauta). Isso porque os budistas acreditavam que após a morte, seu corpo não pode mais ser usado por você mesmo e sim, como uma roupa, pode ser usado por outra pessoa.

     O instrumento foi adquirido pelo idealizador do Museu da Música, Hans Hermann Ziel, e ficará exposto no Museu. Não deixe de conhecer este instrumento tão especial!

   Em próximas postagens apresentaremos mais alguns instrumentos que já fazem ou passaram a fazer parte da coleção do Museu da Música!

Roteiro da Exposição "Contextualizando a Arte do Século XX"

Benvindo ao século XX!!

Convidamos você a visitar a exposição: Contextualizando a arte do século XX. 
Você poderá seguir este guia, através das diversas imagens, que permitirão contextualizar as diversas linguagens artísticas ou seguir aleatoriamente o próprio caminho.
Se optar pela primeira alternativa, siga as imagens dos artistas contemporâneos brasileiros. 
Mas, se decidir seguir o próprio caminho, esteja à vontade. Afinal, a arte deste século vem nos mostrar que a liberdade e o pensar são indispensáveis.

Pinturas
Siga até a 1º imagem: A Negra, de Tarsila do Amaral, vire a direita e aprecie as pinturas.

Analise primeiramente a obra; suas cores, as sombras, os personagens, a paisagem.
Conheça os artistas responsáveis pelas obras.
Analise novamente a obra, observando a ideia principal do pintor.


Música
 Procure a segunda imagem: Samba, de Di Cavalcanti.

Sente-se e aprecie algumas obras deste século.

Você consegue distinguir todos os instrumentos musicais da obra ouvida?
Que sensações a música lhe causa?
Que tal contextualizar as obras visuais com as musicais? 


Instalação I
Procure pela imagem Os Retirantes, de Portinari.

O Quadro Pautado permite a sua intervenção.

Leia a poesia anexa a obra.
Descubra as singularidades entre a poesia e a obra.
Crie a sua própria música e experimente tocá-la.

Instalação II
A imagem que você deve procurar agora é: O grande compositor Villa-Lobos;

Simetria (minimalismo)
Analise a seguinte obra;
De que forma “Simetria” provoca você?
Descubra novas formas. Invente, aproxime-se e intervenha na obra.

Sessão de filme e vídeos 
Siga para a imagem, Monumento as Bandeiras de Victor Brecheret e aconchegue-se!

Você tem diversas opções nesta sala!
Filme: O Cão Andaluz;

Ballett: A Sagração da Primavera;
Vídeos: Concertos musicais diversos e a arte do século XX.

Montagem da Land Art no Museu da Música!

    No último domingo, dia 08 de maio às 14h reuniram-se no pátio do Museu da Música, alguns amantes da boa arte para a elaboração de Land Art com temas musicais. A responsável pela montagem da Land Art, foi Tatiane Jeruza Odorizze, formada em Artes Visuais na Universidade Regional de Blumenau. 
Os diversos instrumentos musicais que foram montados a partir de folhas de árvores, pedras, bambu e flores fazem parte da exposição: Contextualizando a arte do século XX, que estará aberta ao público até o dia 31 de maio.

Definição:
       A Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se à obra.
        A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte como conseqüência de uma insatisfação crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples do Minimalismo, em parte como expressão de um desencanto relativo à sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse às questões ligadas à ecologia. O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan Gallery, Nova York, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.

MÚSICA E POESIA NO CAFÉ MUSICAL DE MAIO NO MUSEU DA MÚSICA!

   
      O Café Musical do mês de maio abre a programação do Museu da Música para Semana Nacional de Museus que ocorrerá entre os dias 16 e 22 de maio, quando instituições museológicas de todo o país promoverão eventos em torno de um mesmo tema, Museus e Memória. 
     O Museu da Música preparou uma série de atividades para marcar esta data e no dia 18 de maio (quarta feira), Dia Internacional dos Museus, a visitação em todos os museus de Timbó será gratuita para todos os visitantes. O guia com programação completa do Museu da Música para a 9ª Semana dos Museus está disponível no site do IBRAM (www.museus.gov.br).

      E para os amantes da poesia e da música o Café Musical de maio traz para o palco do Museu da Música o Grupo Poema Sonoro da cidade de Joinville, SC. O grupo é composto por jovens talentos e músicos experientes com instrumental de caráter acústico. O objetivo do grupo é musicar poemas de autores catarinenses. Esta ideia partiu do anseio do professor Marco Aurélio Schmidt em evidenciar a arte produzida no Estado de Santa Catarina.
      Ao unir a música e a poesia vislumbrou-se um poderoso meio de transmitir sentimentos e ideias de artistas do nosso Estado. Dos poetas e das poetisas, dos quais suas poesias são utilizadas, destacam-se José Miguel, Malú Barni, Norberto Well, Lindolf Bell, Caco de Oliveira, Lausimar Laus, Celeste Laus, Cora Laus Simas e Raul Costa, Fátima Venutti, Bettina Weege, Borges de Garuva, que transmitem uma riqueza poética que merece ser reconhecida e lembrada.
     A música vem a dar a moldura necessária em que o compositor evidencia as particularidades poéticas, por meio de uma sonoridade que remete os ouvintes a reflexão, alegria, angústia, amargura, doçura, benevolência e sentimentos presentes nos poemas.
     Pensando na interpretação das composições, formou-se em 2008 o Grupo Poema Sonoro. Em sua primeira formação realizaram-se apresentações por Joinville.
     Em 2009, com a segunda formação, o Grupo ganhou qualidade e decidiu-se apresentar seu trabalho incluindo outras cidades de Santa Catarina.
     Em 2010 o Grupo Poema Sonoro gravou seu primeiro CD e realizou vinte apresentações, consolidando a iniciativa inicial: disseminar a arte poética joinvillense e catarinense, criando uma nova perspectiva para o envolvimento estético do ouvinte com a poesia, a partir da música.


   Não deixe de prestigiar esse encontro de poesia e música acompanhado de um bom café da manhã. A entrada é franca.

Local: Museu da Música
R: Edmund Bell, S/N
Bairro Dona Clara
Timbó –SC
Data: 15/05/2011
Horário: a partir das 9h:30min

Alteração na data da montagem da Land Art

Houve uma alteração na data da montagem da Land Art da exposição do mês de maio no Museu da Música: "Contextualizando a Arte do Século XX". A montagem acontecerá no domingo, dia 08, e não mais no sábado, dia 07 de maio.
A criação da Land Art (arte da terra) será realizada no pátio do Museu da Música com diversos elementos da natureza. O evento estará aberto aos interessados e acontecerá no dia 08 de maio às 14h. Todos estão convidados, a entrada é franca.