quarta-feira, 27 de março de 2013

Concerto Noturno 07 de abril - Recital de Violão Solo




No dia 07 de Abril quem encantará o público com belas notas musicais será o violonista Pablo de Mello Heredia com um Recital de Violão Solo.
O músico se apresentará no palco do Museu da Música no primeiro Concerto Noturno de 2013!
Professor de Música, licenciado pela FURB, Pablo de Mello Heredia, além da participação em oficinas , masterclasses e cursos de capacitação, cursou violão clássico de 2006 a 2007 no Teatro Carlos Gomes e integrou a Camerata de Violões da FURB.  Na Camerata, no período de fevereiro de 2008 a dezembro de 2010, participou de cerca de 20 apresentações anuais e gravação em estúdio de 14 músicas para publicação em revistas digitais acadêmicas, sob direção artística do professor de música Renato Mór.  
Venha terminar seu fim de semana de uma maneira especial no Museu da Música!

Programação do Concerto Noturno:
José Luiz Merlin - Suite del Recuerdo:
Evocacion
Zamba
Chacarera
Carnavalito
Evocacion
Joropo

Villa-Lobos - Prelúdio 3

Chiquinha Gonzaga - Corta-Jaca

Federico Moreno Torroba - Fandanguillo e Seguidilla

Leo Brower - Um dia de novembro

Steve Howe - Mood for a day

Joaquin rodrigo - Zapateado

Pablo de Mello Heredia - Papelescas I e IV

F. Bustamante - Misionera


Evento:  Concerto Noturno – Recital de Violão Solo
Local: Museu da Música- Timbó
Data: 07/04/13
Horário: 19h
Entrada Gratuita

quinta-feira, 21 de março de 2013

Projeto A Escola no Museu





Visando dinamizar  e diversificar o espaço cultural do Museu da Música, estão abertas do dia 1º de março ao dia 15 de maio de 2013, as inscrições para as escolas das redes Municipal e Estadual de Ensino de Timbó que desejarem realizar uma exposição no Museu da Música. O objetivo é aproximar as instituições de ensino quebrando as barreiras entre eventos realizados somente pelo corpo museal e abrindo espaço ao interesse do público em geral. Além disso, através da coleta de fontes históricas, os alunos serão incentivados a resgatar a memória musical de sua cidade.

As escolas poderão se inscrever enviando o projeto da exposição com tema específico referente à música (estilo) ou músico (banda, coral, dupla etc.) da cidade de Timbó. Dessa forma, com o auxílio das redes de ensino, será possível mapear com mais precisão a história da música de nossa cidade.

Um dos projetos enviados ao Museu da Música será selecionado para ser apresentado e exposto no espaço de exposições do museu. Os demais projetos passarão a fazer parte do Centro de Documentação do Museu da Música. A exposição acontecerá de 01 a 30 de Agosto e será totalmente produzida pela escola selecionada.

Informações pelo telefone: 47 3399-0418
e mail: museudamusica@culturatimbo.com.br

Entre em contato e solicite a ficha de inscrição.

Dia 13 de abril - Workshop de Gaita e Guitarra Blues no Museu da Música com Fernando Santos e Léo Maier



Workshop orientado por Fernando Santos (gaitista) e Léo Maier (guitarrista) da cidade de Blumenau. Ambos são professores de música e trabalham juntos em projetos musicais e pela primeira vez ministrarão juntos um workshop sobre Blues.
O evento, que será realizado no Museu da Música, tem o intuito de despertar o interesse em músicos de todas as idades a conhecerem mais sobre a linguagem deste gênero musical. Para fechar o workshop haverá uma apresentação musical com os ministrantes e músicos convidados. O evento é aberto ao público e todos estão convidados.

O programa incluirá:

Workshop sobre gaita Blues com Fernando Santos (cerca de 40min)

Workshop sobre guitarra Blues com Léo Maier (cerca de 40min)

 Show com músicos convidados contando um pouco da história do Blues e sua evolução (cerca de 1h:30 min)

 Ingressos: R$ 5,00 com venda antecipada no Museu da Música e Fundação Cultural de Timbó. Também podem ser adquiridos na hora do evento.

Data: 13/04/2013
Local: Museu da Música
Rua Edmund Bell, S/N
Timbó - SC
Horário: 14h
Entrada: R$5,00

sexta-feira, 8 de março de 2013

08 de Março, Dia Internacional da Mulher: Mulheres Musicistas









Helena Meirelles Nasceu numa fazenda no pantanal do Mato Grosso do Sul e cresceu rodeada de peões, comitivas e violeiros. Fascinada pelas violas caipiras, a família não permitia que aprendesse a tocar, o que acabou fazendo por conta própria, às escondidas. Aos poucos ficou conhecida entre os boiadeiros da região. Casou-se por imposição dos pais aos 17 anos, abandonando o marido pouco tempo depois para juntar-se a um paraguaio que tocava violão e violino. Separou-se novamente e, resolvida a tocar viola em bares e farras, deixou os filhos dos dois casamentos com pais adotivos e ganhou a estrada até encontrar o terceiro marido, com quem está junto há mais de 35 anos. Depois de desaparecer por mais de 30 anos, foi encontrada bastante doente por uma irmã, que a levou para São Paulo, onde foi "descoberta pela mídia" a partir de uma matéria elogiosa na revista norte-americana "Guitar Player". Apresentou-se em um teatro pela primeira vez aos 67 anos, e gravou discos em seguida. Foi escolhida em 1993 pela Guitar Player como uma das "100 mais" por sua atuação nas violas de 6, 8, 10 e 12 cordas




  Carmen Miranda: portuguesa de nascimento, Carmen Miranda foi criada na Lapa carioca, que nas décadas de 1910 e 1920 era um caldeirão cultural de artistas, malandros e gente de todo tipo. Assimilando a estética, a linguagem e as novas sonoridades do lugar e da época, aprendeu as gírias e expressões das rodas boêmias, suas favoritas, e criou um personagem que seria uma representação do século 20. 
Carmen foi a primeira artista multimídia do Brasil. Talentosa, não só cantava, dançava e atuava, mas sabia, intuitivamente, transitar com desenvoltura pelo que viria a se tornar a indústria cultural.






Jacqueline Mary du Pré
 (26 de janeiro de 1945 - 19 de outubro de 1987) foi uma violoncelista inglesa. Jacqueline tinha um desempenho brilhante e raro, aclamada por sua habilidade técnica, a profundidade e a paixão de suas interpretações. Tinha o melhor desempenho conhecido tocando concertos para violoncelo, especialmente o concerto para violoncelo em mi menor de Edward Elgar. Sua carreira foi relativamente curta, pois com 28 anos começou a apresentar sintomas de esclerose múltipla.




Anne-Sophie Mutter: Há quase três décadas que Anne-Sophie Mutter se conserva no topo da actividade musical internacional como uma das melhores violinistas. Nascida em Rheinefelden, Baden, começou a sua carreira internacional no Festival de Lucerna de 1979. Um ano mais tarde, tocou como solista nos Salzburg Whitsun Concerts, sob a direcção de Herbert von Karajan. Desde então, actuou nos principais centros musicais da Europa, dos Estados Unidos da América e da Ásia. Para além de interpretar as grandes obras do repertório tradicional, toca regularmente música contemporânea e inovadora, nos domínios de câmara e orquestral. Dedica-se, para além disso, a projectos humanitários e de beneficência e apoia o desenvolvimento artístico de jovens talentos.





Rosana Lanzelotte: é uma cravista e pesquisadora brasileira.Considerada uma das principais cravistas do Brasil, foi premiada pelo Conselho Estadual de Cultura do Rio de Janeiro com o "Golfinho de Ouro", em reconhecimento pelos seus esforços em prol da divulgação da cultura. Também recebeu do governo francês a comenda Chevalier da Ordem das Artes e Letras.Desde que Rosana Lanzelotte deu continuidade ao impulso restaurador do cravo no Brasil (iniciado nos anos 1960 por Roberto de Regina), alguns compositores contemporâneos passaram a escrever diretamente para o cravo, o que resultou na seleção de obras modernas gravada em seu álbum O Cravo Brasileiro.





 Tabea Zimmermann: iniciou-se na viola de arco aos três anos de idade, tendo começado também a estudar piano dois anos mais tarde. Aos treze anos estudava com Ulirch Koch na Escola Superior de Música de Friburgo, frequentando em seguida um curto, mas intensivo, curso com Sándor Vegh, no Mozarteum de Salzburgo. Este período foi coroado com muitos prémios em concursos internacionais. Ganhou primeiros prémios no Concurso Internacional de Genebra (1982), no Concurso Internacional de Budapeste (1984) e no Concurso Maurice Vieux (1983), em Paris. Por ter ganho este último, foi-lhe oferecida uma viola construída pelo fabricante contemporâneo Etienne Vatelot, instrumento com qual se tem apresentado desde então em todo o mundo, em festivais, concertos e ocasiões especiais.





Carolina Menezes: foi uma compositora e pianista brasileira. Era especialista em choros e sambas, executando-os em arranjos considerados ousados e modernos para a época. Tornou-se famosa graças ao rádio, onde começou em 1930 e tocou como pianista contatada de várias emissoras, como as rádiosTupi, Educadora e Mayrink Veiga. Nas rádios, acompanhava como instrumentista os mais célebres cantores da época ou como integrante de formações instrumentais ou orquestras. Lançou também inúmeros discos solo - o primeiro em 1931, com composições de grandes artistas nacionais, além de suas próprias composições. Sua última gravação lançada comercialmente foi realizada em1999. Incorporou diversos ritmos, do foxtrot ao rock'n roll, apresentando-se até no ano de sua morte.






Chiquinha Gonzaga: compositora, instrumentista, regente. Rio de Janeiro, RJ, 17/10/1847–idem, 28/02/1935. Maior personalidade feminina da história da música popular brasileira e uma das expressões maiores da luta pelas liberdades no país, promotora da nacionalização musical, primeira maestrina, autora da primeira canção carnavalesca, primeira pianista de choro, introdutora da música popular nos salões elegantes, fundadora da primeira sociedade protetora dos direitos autorais, Chiquinha Gonzaga nasceu no Rio de Janeiro, filha do militar José Basileu Neves Gonzaga e de Rosa de Lima Maria. Estudou piano com professor particular e aos 11 anos compôs sua primeira música, uma cantiga de Natal: Canção dos Pastores.