quarta-feira, 17 de novembro de 2010

Projeto "Piano em Foco" promove recital de piano em Timbó no Museu da Música!


Premiado no Edital de Cultura da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), o Ciclo Piano em Foco inicia turnê em Santa Catarina e no Paraná. De acordo com os organizadores, o projeto apresenta recitais de piano solo e de piano a quatro mãos interpretados pelos pianistas: Maria Bernardete Castelan Povoas, Luís Cláudio Barros (professores do Centro de Artes da UDESC) e Rodrigo Warken. “Serão realizadas apresentações em Itajaí, Joinville, Timbó, Brusque, Tubarão, Florianópolis e Ponta Grossa. Todos recitais são gratuitos e abertos ao público”, explicam. Datas, horários e locais dos recitais de acordo com a programação acima.

Maria Bernardete Castelan Póvoas. Iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade. Graduou-se em Piano pelo Instituto de Artes da UFRGS onde também cursou composição e regência. Estagiou no Conservatoire National de Région em Toulouse, França, onde também foi professora. Desenvolve intensa atividade como professora e pianista no Centro de Artes da UDESC. É Mestre e Doutora em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em Práticas Instrumentais, com um ano de residência na “University of Iowa” – USA. Juntamente com a pianista Denise Cordeiro formou o Piano Duo. O Duo foi classificado em 30 lugar no Concurso Francisco Mignone para Duos Pianísticos. Atua como recitalista, camerista e junto a corais em vários estados brasileiros. Como pianista, sua produção artística inclui recitais solo, de música de câmara em diferentes formações, co-repetições, acompanhamentos junto a corais e gravação de CD.       

Considerado pelo pianista Nelson Freire como “um jovem de invulgar talento, dotado de grande sensibilidade artística e facilidade pianística”, Luís Cláudio Barros estudou, do básico ao nível superior, na Escola de Música do Espírito Santo sob a orientação da pianista Célia Ottoni, a qual considera a maior influência artística em toda a sua formação profissional. Durante o Bacharelado em Piano, recebeu convites para estudar no exterior (Inglaterra, Itália, EUA e Alemanha), optou, entretanto, pela Eastman School of Music –NY, onde concluiu o Mestrado em Piano na classe da renomada pianista Nelita True. É detentor de inúmeras premiações em Concursos Nacionais de Piano, destacando seis primeiros lugares em competições nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Espírito Santo, Distrito Federal e Paraná. Desde 2000 é professor efetivo da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Atualmente cursa Doutorado em Música na área de Práticas Interpretativas (Piano) na UFRGS, tendo como orientadores artísticos a Dra. Catarina Domenici e o Dr. Ney Fialkow e, como orientadora acadêmica, a Dra. Any Raquel Carvalho. Realizou em 2006 e 2007 o Estágio de Doutorado na Universidade de Connecticut (EUA) sob a co-orientação do Dr. Roger Chaffin, trabalhando no Laboratório de Performance e Psicologia da Música. Foi convidado pelo Dr. Chaffin para ser co-autor e pesquisador-participante em um Estudo de Caso realizado em conjunto com a Universidade de Connecticut, o qual será apresentado no “International Conference of the Society for Music Perception and Cognition 2007 em Montreal/Canadá.

A apresentação no Museu da Música será dia 26/11 às 19h:00, não deixe de prestigiar! 



quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Orquestra de Câmara Municipal de Timbó se apresenta no Café Musical de Novembro







           No próximo dia 21, domingo, quem volta a marcar presença no palco do Café Musical é  a OCMT – Orquestra de Câmara Municipal de Timbó.Segundo o maestro Luiz Lenzi, a Orquestra irá se apresentar com formação de Câmara, o que envolve instrumentos de cordas – violinos, violas, violoncellos e contrabaixo. Para a manhã estão previstas obras de Johan Sebastian Bach (1685-1750), Gabriel Fauré (1845-1924), Franz Schubert (1797-1828), Carlos Gardel (1890-1935), Giuseppe Verdi (1813-1901) e outros.
Intregram a OCMT, os professores da FCT Paulo Lacerda (violino), e Adriane Fachi, além dos professores da Orquestra Gilson Padaratz (violino - Orquestra de Câmara de Blumenau), Nelly Pericas (violoncello - Orquestra da Furb) e Marcelo de Paula (contrabaixo – Filarmônica de Jaraguá do Sul), além de Anny Caroliny Lacerda, Adriana Becker, Bernardete Pettermann, Daniela Weingartner, Fabiane Bona e Débora Grützmacher (vioinos), Palmira Bonatti Gessner, Bruna Hedler e Aricléia Klitzke (violas), Suely Kurtz Jurk, Cleonice Lacerda e Cristiane Weingartner (Violoncello) e Ednaldo Christen (contrabaixo). A diretoria da Orquestra está sob coordenação de Sido Gessner Jr e Herbert Jurk Jr.
Para a programação de Natal da Fundação Cultural de Timbó, a OCMT irá se apresentar na noite do dia 05 de dezembro, num concerto em frente à Igreja Luterana Ressurreição, no centro de Timbó. Para tanto, uma nova configuração será caracterizada: participarão o Coral Misto Adulto “Leopoldo Kurtz”, da Sociedade Recreativa e Cultural de Timbó, sob regência de Bárbara Cristofolini e o Coro da Paróquia Luterana de Timbó, sob regência de Cristiano Florêncio. Participarão ainda instrumentistas de sopros e percussão da Banda Municipal Professor João Müller. “Esta configuração nos permitirá interpretar árias de óperas e também as belíssimas valas de Johann Strauss (1804-1849)”, completa o maestro Luiz Lenzi. Este mesmo concerto será realizado em Blumenau, no Parque Ramiro Ruediger, na noite de 19 de dezembro.

Confira o calendário de apresentações da OCMT
  • Dia 21 de novembro........ Café Musical (Museu da Música) 9h30min
  • Dia 05 de dezembro........ Concerto de Natal (Igreja Luterana ressurreição/Timbó) 20h
  • Dia 19 de dezembro........ Parque Ramiro Rudiger (Blumenau) 20h

quinta-feira, 14 de outubro de 2010

Aniversário de um Fagote brasileiro!








Novembro é o mês de aniversário do primeiro fagote construído no Brasil, em 1991, pelo fagotista Hary Schweizer, instrumento que faz parte do acervo do Museu da Música desde o ano de 2007.

O Museu da Música sente-se honrado em ser o depositário deste instrumento tão significativo e importante para a história dos instrumentos musicais do Brasil.


Você já teve a oportunidade de conhecer este fagote tão especial? Se não, você é nosso convidado!

No Museu além de encontrar o primeiro fagote construído no Brasil por Hary Schweizer, você encontrará uma estante inteiramente dedicada a contar a história da construção do fagote. Não deixe de nos visitar!


Um pequeno relato da trajetória deste fagote pode ser lida em:


quinta-feira, 7 de outubro de 2010

O Grupo POEMA SONORO será a atração no Café Musical do dia 17/10


A ideia de musicar poemas de autores catarinenses partiu do anseio do professor Marco Aurélio Schmidt em evidenciar a arte produzida no Estado de Santa Catarina.
Ao unir a música e a poesia vislumbrou-se um poderoso meio de transmitir sentimentos e ideias de artistas do nosso Estado. Dos poetas e das poetisas dos quais suas poesias são utilizadas, apenas quatro estão vivos, inclusive dois integrantes do Grupo Poema Sonoro. 
Entretanto, os que já faleceram deixaram uma riqueza poética entre nós que merece ser reconhecida e lembrada para sempre.
O Grupo Poema Sonoro deseja sempre manter estas obras vivas, por meio de projetos que motivem as pessoas a valorizarem seus conterrâneos escritores, bem como nossa produção cultural como um todo. Apresentar canções, compostas por compositores catarinenses, partindo da poesia de poetas também catarinenses – José Miguel, poetas da família Laus, Malú Barni, Lindolf Bell bem como disseminar a arte poética catarinense.  
A música vem a dar a moldura necessária em que o compositor evidencia as particularidades poéticas, por meio de uma sonoridade que remete os ouvintes a reflexão, alegria, angústia, amargura, doçura, benevolência e sentimentos presentes nos poemas.
Assim, contribuem para valorizar os músicos de nossa terra, interpretando composições de artistas catarinenses e ouvindo poemas de importantes poetas da história literária de Santa Catarina e do Brasil.
Pensando na interpretação das composições, em 2008 foi formado o Grupo Poema Sonoro, com músicos joinvillenses, com instrumental de caráter acústico. Em sua primeira formação realizaram apresentações por Joinville.

Em 2009, com a segunda formação, o Grupo ganhou qualidade para decidirmos apresentar seu trabalho em outras cidades de Santa Catarina.

Os integrantes do grupo são:
·        Igor Galvão (violino)
·        Alceu Bisinela (Violão e Baixo)
·        Sérgio Araújo (Violão e vocal)
·        Cassiano Garcia (percussão)
·        Carlos Júnior (Voz)
·        Patrícia Sayure Melo (voz)
·        Marco Aurélio Schmidt (piano).

O Museu da Música convida você e sua família a prestigiarem mais esse evento de muita cultura e música!      




quarta-feira, 22 de setembro de 2010

"Noite dos Candelabros" foi um Sucesso!

O Museu da Música agradece ao público que prestigiou a "Noite dos Candelabros" em comemoração ao 6º aniversário do Museu tornando esta noite tão especial. Seguem algumas fotos do evento:



       Marcos Westphal fazendo fundo musical para o coquetel


Abertura com Grupo Vocal Syahamba
















Coquetel Servido


Público do evento

quinta-feira, 9 de setembro de 2010

Venha Comemorar conosco o 6º Aniversário do Museu da Música!





 O Museu da Música completa 6 anos neste dia 19 de setembro de 2010.
 E para comemorar esta data preparamos um evento especial:  a segunda edição da “Noite dos Candelabros”. O evento inicia às 18h:30 com coquetel gratuito e às 19h:00 abertura com Grupo Vocal Syahamba. Em seguida,às 19h:30 num clima todo especial à luz de velas teremos a apresentação do Grupo de Música Antiga do Museu da Música e Grupo de Danças Renascentistas e Barrocas.

O Museu da Música tem a honra de convidar a todos para esta noite especial. Traga sua família e participe desta viagem no tempo com muita cultura e música!

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Agosto é o Mês do Folclore






     No dia 22 de agosto é comemorado o dia do folclore no Brasil. Folclore é o conjunto de todas as tradições, lendas e crenças de um país. O folclore pode ser percebido na alimentação, linguagem, artesanato, religiosidade e vestimentas de uma nação.
     A palavra surgiu a partir de dois vocábulos saxônicos antigos. "Folk", em inglês, significa "povo". E "lore", conhecimento. Assim, folk + lore (folklore) quer dizer ''conhecimento popular''. O termo foi criado por William John Thoms (1803-1885), um pesquisador da cultura européia que, em 22 de agosto de 1846, publicou um artigo intitulado "Folk-lore". No Brasil, após a reforma ortográfica de 1934, que eliminou a letra k, a palavra perdeu também o hífen e tornou-se "folclore".

 Algumas manifestações folclóricas musicais brasileiras:

CATERETÊ: dança semi-religiosa e semi-profana, usada pelos catequistas e muito difundida entre os caipiras de São Paulo. Sua área, outrora, se estendia de Sorocaba a Cruz Alta — no Rio Grande do Sul. Era a dança dos tropeiros e nela não intervinham mulheres. Pelos caipiras é dançada com tamancos e pelos tropeiros antigos, com grandes esporas, que retiniam acentuando o compasso. Ainda de uso no estado do Rio e São Paulo.

FOLIA DE REIS: no Brasil, principalmente no interior, acontecem os chamados Reisados ou Folias de Reis, festas folclóricas que receberam a influência das origens européias da celebração, mas que adotaram formas e expressões locais na música, na dança e nas orações, dependendo da região do país.

DANÇA DE SÃO GONÇALO: de caráter religioso e influência portuguesa, que se realizava após a devoção a São Gonçalo de Amarante, português, segundo alguns, padroeiro dos violeiros e guitarristas. Essa dança é de uso muito antigo no Brasil e hoje ainda é praticada no litoral do Rio de Janeiro, Piauí, Maranhão, Mato Grosso, Goiás, Minas Gerais, São Paulo e Paraná.

MARACATU: O maracatu é um ritmo musical com dança típico da região pernambucana. Reúne uma interessante mistura de elementos culturais afro-brasileiros, indígenas e europeus. Possui uma forte característica religiosa. Os dançarinos representam personagens históricos (duques, duquesas, embaixadores, rei e rainha). O cortejo é acompanhado por uma banda com instrumentos de percussão (tambores, caixas, taróis e ganzás).

QUADRILHA: É uma dança típica da época de festa junina. Há um animador que vai anunciando frases e marcando os momentos da dança. Os dançarinos (casais), vestidos com roupas típicas da cultura caipira (camisas e vestidos xadrezes, chapéu de palha) vão fazendo uma coreografia especial. A dança é bem animada com muitos movimentos e coreografias. As músicas de festa junina mais conhecidas são: Capelinha de Melão, Pula Fogueira e Cai,Cai balão.
FREVO: Este estilo pernambucano de carnaval é uma espécie de marchinha muito acelerada, que, ao contrário de outras músicas de carnaval, não possui letra, sendo simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto os dançarinos se divertem dançando. Os dançarinos de frevo usam, geralmente, um pequeno guarda-chuva colorido como elemento coreográfico.
CARIMBÓde uso na Amazônia. Sua origem é controvertida, mas na opinião de autoridades em folclore, seria uma das danças do fandango desgarrada para a Amazônia.

terça-feira, 10 de agosto de 2010

CAFÉ MUSICAL DE AGOSTO E ABERTURA DA EXPOSIÇÃO "PINTANDO A MÚSICA"



O Café Musical de agosto no Museu traz um recital de Piano, Violino e Violão com os músicos PAULO AUGUSTO MANNES (Violino), William Pofahl (Violão) e Paulino Junkes Junior (Piano). O café Musical deste domingo é duplamente especial, pois teremos também a abertura da exposição do mês de Agosto “Pintando a Música”.  Onde artistas plásticos da nossa região exporão algumas obras relacionadas à música.


Esta exposição será uma amostra de que as duas linguagens, música e pintura podem proporcionar ao apreciador movimentos, bailados, imagens, sons e o que mais a imaginação puder criar. O limite pode ser ou não definido, levando quem observa a mundos nunca antes visitados. Tempo, som, espaço e imagem unem não apenas linguagens artísticas, mas possibilidades de novas leituras.
A exposição conta com os artistas da Associação de Artistas Plásticos de Timbó, convidados da Escola Soprarte de Indaial e participação de uma acadêmica de artes visuais da Furb.

Os Artistas Participantes da exposição são: Arlete Guerra, Bernardete Petermann, Bruna Nicole Tafner, Cornélia Augusta Floriani, Egenolf Theilacker, Elisa Gessner, Elisabeth Germer, Egídio Frankenberger, Eloá Liz, Leila F. F. Claudino dos Santos, Maria Adelina Costa, Ottomar Theilacker, Patrício Stäger, Rita Tonolli, Solange Packer, Teresa Zimmermann (da Associação de Artistas Plásticos de Timbó), Dolores Thonern, Elke Littig, Fábia Rosana Muller, Maria Agostinha Gonçalves (SOPRARTE atelier de Indaial) e Tatiane Jeruza Odorizzi de Benedito Novo.

Toda a comunidade está convidada a prestigiar a exposição das obras durante o mês de agosto no Museu da Música!!

quarta-feira, 28 de julho de 2010

O universo caipira toma conta do Museu da Música no mês de setembro!!


Exposição – A Música Caipira

Vários fatores contribuíram para a formação e a riqueza da música caipira, com sua peculiar linguagem, vestuário e as tendências culturais, fazendo dela um gênero único e inconfundível, sempre retratando situações cotidianas sejam elas de alegria ou tristeza, sem jamais esquecer a beleza da natureza que cerca a vida do caipira.

Retratando um pouco este estilo musical importantíssimo o Museu da Música reunirá músicos e muita história. Apresentaremos este tema através do grupo de Viola Caipira de Blumenau e de convidados especiais (Paulo Lacerda e Anny Lacerda). Os mesmos nos presentearão com muita música e histórias dos diversos grupos que se destacaram neste meio.
A apresentação acontecerá no dia 11 de setembro ás 15h no Museu da Música e abrirá à exposição do mês.
Parte da exposição contará com fotos, letras de músicas, histórias significantes e vídeos relacionados aos diversos artistas.
Desta forma a equipe do Museu da Música almeja estreitar os vínculos entre as Escolas e o Museu, tornando-o dinâmico e parte da ação educativa.

A exposição estará aberta para visita, a partir de 11 de setembro das 8h30min às 11h30min e das 13h30min às 17h30min.


quarta-feira, 7 de julho de 2010

CAFÉ MUSICAL DE JULHO - ORQUESTRA DE CÂMARA DE INDAIAL



O Museu da Música apresenta A Orquestra de Câmara de Indaial, sob regência de Paulo Lira, no "Café Musical" de Julho. Vale a pena conferir! Domingo dia 18 com início às 09h:30min.




A Orquestra de Câmara de Indaial foi criada através do Programa de Musicalização nas Comunidades que foi implantado em 2001 através do departamento de cultura da prefeitura Municipal de Indaial. O programa tem como finalidade levar uma cultura musical diferente da que é consumida diariamente, tornando acessíveis instrumentos e musica erudita, mostrando a música como elemento importante no processo da formação do caráter e promoção da cidadania. Os alunos que sobressaem do programa são convidados a aprimorarem seus conhecimentos, participando da Orquestra de câmara de Indaial, que teve seu concerto de abertura em novembro de 2002, e desde então vem ganhando espaço e visibilidade na região. No seu repertório encontram-se obras desde o barroco até temas de filmes e obras do século XX. Desde sua fundação está sob a regência de Paulo Henrique Tadeu Lira que foi também o idealizador do programa de Musicalização nas comunidades. Hoje integrada às atividades da Fundação Indaialense de Cultura a Orquestra têm alunos que começaram a estudar no programa de musicalização e hoje são aceitos em conceituadas instituições de música espalhadas pelo país, cumprindo assim o seu papel de impulsionar uma nova geração de artistas dentro do seu contexto social.

Os integrantes da Orquestra são:


Violino I
Rafael Lira (spalla I)
Maicon Antonio Marçaneiro (Concertino convidado)
Juliana Schuetze (Spalla II)
Guilherme Fuck
Adriana Paulina da Veiga
Akemy Athalice Kalk

Violino II
Rafael Alexandre Mensor (principal)
Natalie Nietsche
Ewilin Sophia Vogel
Paloma Aparecida Moser
Ademir Voigt Junior

Viola
Rodrigo Torres de Souza (Principal)
Lais de Faria Ewald
Elvis Karpovisc Maciel


Violoncello
Patrícia Alzira da Veiga (principal)
Patrícia Schuetze
Claúdio Jansen

Contrabaixo
Marcio Rodrigues Alves Ferreira

Oboé
Jeferson Fernando Maurina

Flauta Transversal
Aline Aparecida Biz (principal)
Aline Kunsler

Flauta Soprano
Andrey Cesar Sabino

Percussão
Gabriel Quinelo

sexta-feira, 25 de junho de 2010

Palestra com Alexandre Gonçalvez sobre a "História do Rock" dia 15/07 às 9h  no Museu da Música.

quarta-feira, 23 de junho de 2010

Julho é o mês do Rock no Museu da Música!!!


Dia 13 de julho é o Dia Mundial do Rock. A data foi escolhida em referência ao mega-evento Live Aid, que em 1985 reuniu os maiores astros da música internacional em grandes shows pelo mundo na luta contra a fome na África. Neste mês, a equipe do Museu da Música, vai dedicar uma programação ao  gênero musical mais popular do planeta. O mês inteiro será dedicado a este fenômeno cultural que mudou a história da música para sempre.

O rock’n’roll foi dos estilos musicais mais controversos já criados na história da música. Surgiu em meados da década de 50, nos Estados Unidos, oriundo, primordialmente, do blues e da country music do sul daquele país. Desde seu nascimento, o rock gerou polêmica, seja por causa da simplicidade de suas estruturas musicais, da atitude transgressiva de seus executores ou da pretensa rebeldia que de seus fãs emana. Os primeiros roqueiros, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard e alguns outros, tornaram-se artistas de espetacular sucesso justamente por causa dessas características, o que os fez amados pelos jovens e odiados pelos pais conservadores. Com o tempo, porém, o rock foi modificando-se, pulverizou-se numa miríade de sub-estilos (rockabilly, punk, hard rock, heavy metal etc.) e foi assimilado pela mídia e pela cultura ocidental como um todo, enfim, transformou-se num produto de consumo cuidadosamente articulado para ser lucrativo. Mesmo assim, ainda existe em seu âmago as marcas que o acompanham desde sua concepção: rebeldia, atitude, transgressão, anti-sociabilidade e muito, muito dinheiro envolvido (como ficou provado com o surgimento dos Beatles, Rolling Stones, Slade, The Who, Led Zeppelin, Kiss, Sex Pistols e de todos os grandes nomes do gênero).

E para apresentar este tema ao seu público, a equipe do Museu da Música realizará uma exposição um tanto inédita. Através de manequins, representaremos alguns dos astros do rock. Em cada manequim haverá uma placa com os principais acontecimentos do rock internacional e nacional (os estilos musicais, tendências, bandas).
Nos anos 50 teremos o Rei do Rock Elvis Presley, que ajudou a popularizar o rock inventado por Chuck Berry.
Nos anos 60, na era hippie e da nova sociedade americana, a representante será Janes Joplin.
Nos anos 70, o rock veio trazer um pouco mais de brilho a música, com o “Glam Rock” que tinha uma dose de exagero na roupa e na maquiagem, o melhor representante, nada mais, nada menos, que Freddie Mercury.
Nos anos 80, a década dos CDs e dos vários estilos musicais, teremos como representante James Hetfield, vocalista, guitarrista e um dos fundadores da banda de Heavy Metal Metallica.
Já na era do Grunge, movimento musical que marcou o início dos anos 90 teremos: Kurt Coubain, vocalista e guitarrista da banda Nirvana.
E para que ninguém fale que os representantes do rock brasileiro foram esquecidos, temos Raul Santos Seixas, o Raulzito, que é considerado por muitos o maior representante do rock brasileiro.

Além desta forma diversificada de exposição, que deixará de estar apenas em um espaço do Museu e passará a ocupar todo o salão, teremos doses diárias de muita música, com documentários e clipes de várias bandas de rock desde os anos 50 até os dias atuais.
Outra novidade para esta exposição será a apresentação de filmes relacionados ao gênero (seguem os dias e horários):


Dia 1 - 9h e às 14h – Juventude Transviada – 111min.
EUA, 1955.
Direção: Nicholas Ray
Roteiro: Stewart Stern, baseado em estória de Nicholas Ray
Sinopse: Jim Stark (James Dean) é um encrenqueiro, que fez os pais se mudarem de uma cidade para outra até se fixarem
 em Los Angeles, que é preso de madrugada por embriaguez e desordem. No distrito policial está Judy (Natalie Wood), uma jovem que está revoltada com o pai, que a chamou de vagabunda imunda por ter se maquiado. Lá está também um rapaz, John Crawford (Sal Mineo), mais conhecido como Platão, que atirou em alguns cães. Um compreensivo policial entende que Jim recebe em casa apenas um amor superficial dos seus pais, e que Jim nunca aceitou que seu pai seja totalmente submisso à sua mãe. Enquanto Jim espera na delegacia pelos pais, que tiveram de cancelar um compromisso social para tirá-lo da prisão, ele tem um rápido contato com Judy e Platão. Após ser libertado parecia que tudo estava resolvido, mas ao tentar fazer amizade na manhã seguinte com sua jovem vizinha, a própria Judy, cria um desentendimento com Buzz (Corey Allen), que namora Judy e é o líder de uma gangue do colégio. Esta rivalidade vai gerar algumas situações com trágicas conseqüências.


Dia 2 - 9h e às 14h – Jailhouse Rock – 96 min.
É o nome do terceiro filme de Elvis Presley de 1957 que se tornou em um grande clássico da carreira do "rei do rock" e do próprio rock and roll no cinema. Elvis é um jovem transgressor e incompreendido.
A cena, que é considerada antológica, onde ele mostra um número de dança na prisão apresentando a canção título do filme, foi coreografada pelo próprio Elvis; muitos a consideram um dos primeiros video-clipes da história do rock.
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Dia 8 – 9h e às 14h - No Direction Home – 208min.
É um documentário de Martin Scorsese que traça a vida de Bob Dylan e seu impacto na música popular americana e na cultura do século XX. O filme não cobre toda a carreira de Dylan, focando-se apenas no seu começo e a ascenção do cantor e compositor à fama na década de 1960.


Dia 9 – 9h e às 14h - That Thing You Do ( The Wonders – O sonho não acabou) – 108 min.
É um filme de 1996escrito, dirigido e atuado por Tom Hanks. Ambientado em meados a década de 1960, conta a história de uma banda fictícia de somente um sucesso da cidade de ErieThe Wonders. O contexto histórico inclui uma resposta estado-unidense para a Invasão Britânica, mostrando sua trajetória desde clubes locais a turnês nacionais.

Dia 15 – 9h e às 14h - Quase Famosos – 122 min.
É um filme estadunidense de 2000, do gênero drama, escrito e dirigido por Cameron Crowe.
Um jovem fã de rock 'n' roll consegue um trabalho na revista Rolling Stone para acompanhar uma banda em sua primeira excursão pelos Estados Unidos. Aos poucos vai se envolvendo com a banda e perdendo a objetividade no trabalho, tornando-se parte do cenário do rock nos anos 70.

Dia 16 – 9h e às 14h – The Wall – 95 min.
O filme conta a história de um rapaz chamado "Pink" que perdeu o pai na 2ª Guerra Mundial quando era criança, tendo, por consequência, desenvolvido uma relação muito estreita com a sua mãe. Abusado na escola, com poucos amigos, cresceu e tornou-se numa estrela de rock, casou com uma atraente acompanhante do grupo. No entanto a sua vida é completamente vazia e após a sua mulher o ter traído, ele tenta o suicídio. Depois disso, durante uma alucinação causada pelas drogas, imagina-se um líder de um grupo Neo-Nazi e manda as minorias em sua audiência "contra o muro", durante seus shows.
O filme tem muito poucos diálogos, a maior parte sem consequências. A história é contada através da banda (trilha) sonora, a qual reflecte os pensamentos de "Pink". Segmentos animados por Gerald Scarfe e várias outras sequências surreais intercaladas com a acção.

Dia 22 – 9h e às 14h – The Doors – 140 min.
A incrível história de Jim Morrison foi levada às telas pelo polêmico Oliver Stone, mas quem realmente rouba a cena é Val Kilmer. O ator interpreta Morrison com uma intensidade e verossimilhança poucas vezes vistas na história do cinema. O filme traça um panorama fiel e trágico do mito que foi o líder do Doors, além de trazer roteiro e direção de primeira linha.


Dia 23 – 9h e às 14h – Last Days 97 min
A trajetória de Kurt Cobain, músico que mudou uma geração à frente do Nirvana, é a inspiração do filme Last Days, do diretor americano Gus Van Sant. A cena roqueira de Seattle nos anos 90 é o pano de fundo para a história do astro Blake (Michael Pitt)

Dia 28 – 14h – Cazuza – O Tempo Não Para – 98 min.
É um filme brasileiro de 2004, do gênero drama biográfico, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho, e com roteiro baseado na vida do cantor e compositor Cazuza. O filme retrata a vida do compositor e cantor Cazuza desde quando começou a carreira, atuando na peça Pára-quedas do Coração, no Circo Voador, o sucesso com o Barão Vermelho e sua carreira solo até sua morte em 1990, em decorrência de complicações causadas pela AIDS.

Dia 29 – 9h e às 14h – The Pick Of Destiny (Tenacious D) – 93 min.
É um filmeamericano de 2006 que conta a história da banda de rock Tenacious D, formada pelos atores e músicos Jack Black e Kyle Gass, num musical épico e muito engraçado. Tem a participação especial de Ronnie James Dio (Dio) , Dave Grohl, Meat Loaf, Ben Stiller e Tim Robbins. Destaque para Dave Grohl como o Demônio (Beelzeboss) e Ben Stiller como o estranho dono da loja de instrumentos musicais.

Dia 30 – 9h e às 14h – Rock Star – 105 min.
Líder de banda de fundo-de-quintal, roqueiro tem a chance de sua vida ao integrar o vocal da banda da qual era fã, e passa a conhecer a vida dessas pessoas - tanto os prazeres quanto as desventuras. Baseado na história do vocalista do Judas Priest, Ripper Owens, que de cantor de banda cover passa a ser vocalista de sua banda preferida - contém vários sucessos da década de 80 e mais músicas compostas pela banda retratada no filme, a Steel Dragon.

Todos estão convidados a prestigiar a exibição dos filmes no Museu. A entrada é gratuita!!

A exposição estará aberta para visita, durante todo o mês de julho, de terça a domingo, das 8h30min às 11h30min e das 13h30min às 17h30min.
Desta forma a equipe do Museu da Música almeja estreitar os vínculos entre as Escolas e o Museu, tornando-o  parte da ação educativa e também ente a comunidade e o Museu, tornando-o dinâmico.

Agradecimentos especiais: Empresa Manobra Radical e loja DiKrüger pelo empréstimo dos manequins. Vídeo locadora Chaplin, Popus e Havana vídeo, que nos concederam o empréstimo dos filmes. (A equipe do Museu da Música agradece pelo apoio).