Fotos do Café Musical com Orquestra do CESCB - Agosto de 2011

Café Musical de Agosto - Orquestra de Câmara do CESCB (Centro Empresarial Social e Cultural de Brusque)

Visando fortalecer a ideia de Museu como agente educativo e também com o intuito de apoiar projetos de educação musical de nossa região, no dia 21 de agosto, a Fundação Cultural de Timbó através do Museu da Música traz para o Café Musical a Orquestra de Câmara de CESCB (Centro Empresarial Social e Cultural de Brusque).

A Orquestra de Câmara do CESCB é um grupo resultante das atividades de ensino musical desenvolvidas pela Escola de Música do CESCB e que teve seu início em fevereiro de 2007. Desde então a Escola de Música do CESCB vem oferecendo diversos cursos de formação em instrumentos de corda, sopros e percussão, cujos alunos e professores integram exclusivamente sua Orquestra de Câmara. A manutenção geral da Escola e da Orquestra é de responsabilidade do Centro Empresarial Social e Cultural de Brusque através da concessão do espaço físico para as aulas, ensaios e apresentações e do pagamento dos seus dez professores. Desde sua criação a Escola de Música e a Orquestra de Câmara do CESCB são coordenadas executiva e pedagogicamente por Sérgio Luiz Westrupp.

Paralelo ao trabalho da Orquestra de Câmara também são desenvolvidas as atividades da Orquestra de Câmara de Cordas, da Orquestra de Câmara de Sopros e do Grupo de Flautas. A diversidade de formações de grupos de câmara é devido à proposta de se estabelecer diversas experiências e vivências musicais durante o período de formação dos alunos da escola, bem como de se estimular a manutenção de grupos de sonoridades diversas que venham a ampliar a dimensão musical em nossa comunidade local e regional.

Atualmente a Escola de Música do CESCB atende cerca de setenta alunos desde as etapas de iniciação musical até as de formação intermediária nos seguintes instrumentos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, clarinete, saxofone, trompete, trombone, fagote, trompa e percussão. Completando apenas cinco anos de existência, a Escola de Música do CESCB é responsável pelo contato inicial e pela experiência musical de centenas de pessoas de toda a região do Município de Brusque.

O trabalho da Orquestra de Câmara do CESCB e dos demais grupos de câmara está pautado em uma ampliação do horizonte musical por meio de práticas educacionais que visem o contato dos alunos para com diversas realidades e dimensões da música como os conhecimentos fundamentais e técnicos dos instrumentos, de processos de musicalização e sensibilidade crítica musical e de práticas de repertórios os mais variados.

E você terá a oportunidade de conhecer e prestigiar este trabalho no Café Musical de agosto no Museu da Música. Contamos com sua presença!

Local: Museu Música

Rod. SC 477, Km 05

 Bairro Dona Clara

Timbó- SC

Data:21 de agosto de 2011

Horário: a partir das 09h:30min

Mais informações: (47) 3399-0418

Roqueiros invadem o Museu da Música na Tarde do Rock!!

A Tarde do Rock contou com um público de 54 pessoas e a participação de cinco bandas da região, três da cidade de Timbó e duas de Blumenau.

Relação das Bandas: O evento teve início as 14h45 da tarde e quem abriu a tarde, foi a Banda Turbolentos de Timbó, seguindo com a Banda Urano Rock e a Banda Rock’n Head de Blumenau. Como a Tarde do Rock se tratava de uma tarde informal, dois participantes (Bruna Hedler e Marcelo Bastos Valbão de Blumenau) tocaram a música “Love me Forever” da Banda Motörhead em uma versão cover de Helen Voigt. Em seguida, quem tocou na Tarde do Rock foi a banda Lividez Cadavérica de Timbó e fechando a tarde, com muita irreverência a Banda Escolaridade Baixa de Rodeio.

 Gostaríamos de agradecer o apoio da FCT, o Takio Rock Bar, em especial, ao Walda, Hélio e Claudete, pelo apoio na divulgação e organização do evento, a Choperia Borck que forneceu o chope servido durante a “Tarde do Rock” e principalmente, gostaríamos de agradecer as bandas que estão participando da exposição e que participaram da Tarde do Rock.

A tarde do Rock é uma iniciativa que visa a valorização da Cultura do Rock na cidade de Timbó, e integra uma continuação do Cultura  Rock, evento realizado também pela Fundação Cultural no inicio de cada ano.

Café Musical com Banda Municipal Prof. João Müller

Em julho quem promete aquecer a manhã de inverno de domingo, dia 17, no Museu da Música, é a Banda Municipal Prof. João Müller, de Timbó – SC.

A Banda foi fundada no final da década de 50 pelo professor João Müller, nascido na Alemanha e residente no Brasil a partir de 1928. A Banda Municipal já teve 5 regentes, João Müller, Alfredo Girardi, Siegmar Spring, Orlandino Loes e o Pastor Hans Hermann Ziel, o idealizador do Museu da Música, e hoje é regida pelo Maestro Luiz Lenzi.

Atualmente a Banda é formada por 50 músicos, cresceu não só no número de integrantes, mas enriqueceu seu repertório com obras de compositores para banda sinfônica do Brasil, dos Estados Unidos e da Europa. Conta com o apoio técnico da Professora de clarinete e flauta Bárbara Cristofolini. Incrementou seus equipamentos musicais com aquisição de instrumentos sinfônicos, com o apoio da administração e de empresários de Timbó.


Investiu, através de sua Diretoria e com apoio da Fundação Cultural de Timbó, no aperfeiçoamento de seus músicos. Realiza em média 30 apresentações anuais no Médio Vale do Itajaí e em estados vizinhos. A Banda Municipal Professor João Müller é uma referência no meio musical do Médio Vale. Continua cumprindo sua função social e cultural, participando de festas cívicas, religiosas e sociais, da recepção de autoridades, tocando nas retretas ou nas tocatas.
E na primeira quinzena de junho, a Banda esteve pela segunda vez em turnê pela Alemanha. Nas apresentações realizadas, o Maestro Luiz Lenzi, procurou promover a música popular brasileira, mas também deu ênfase às músicas alemãs.


E para marcar seu retorno à terra natal a Banda Municipal Prof. João Müller apresenta-se no Café Musical de julho no Museu da Música.
E para espantar o frio, um delicioso café da manhã antecederá a apresentação musical. Não perca!


Local: Museu da Música
Rod. SC 477, Km 05
Rua Edmund Bell. S/N
Timbó- SC
Data: 17 de julho de 2011
Horário: a partir das 09:30min

Inscrições para Exposição e Tarde do Rock ENCERRADAS!

Encerram hoje as inscrições para a Exposição e a Tarde do Rock que se realizará no Museu da Música. Para que o evento possa ser realizado de forma agradável e produtiva para todos, a equipe do Museu da Música acredita que o número de inscritos abrangerá o objetivo inicial da exposição, divulgar o rock realizado na nossa região.

Agradecemos a todos pela participação no evento e esperamos realizar juntamente com o público um ótimo encontro na “Tarde do Rock” no dia 16/07 às 14h no Museu da Música.

As Bandas que estão participando da exposição (apenas divulgando a história da banda):

·         Echoes of Rock;

·         Rhasalon;

·         Vlad V;

·         Fem Rock Quartet;

·         Masterpiece;

·         Banda Quintessential;

·         Banda Thrauma;

·         Banda Rock'n'Head;

·         La Belle Excuse.

Bandas e rockeiros presentes na “Tarde do Rock”:

·         Hugo Scaramal (guitarrista);

·         Banda Stags;

·         André Passini;

·         Echoes of Rock;

·         “Ricardo e sua Banda”;

·         Escolaridade Baixa;

·         Lividez Cadavérica;

·         Marcelo Bastos Valbão (Guitarrista e baixista);

·         Rock' n Head;

·         Bruna Hedler (voz e violão);

·         Banda Turbulentos;

·         Urano Instrumental.

Informamos que para a Tarde do Rock, ainda é possível a participação de bateristas e vocalistas. Como se trata de uma tarde para fazer música, ou seja, informal, faremos o possível para todos os interessados participarem.

Café Musical de Junho - Camerata de Violões da FURB.

Para quem gosta de violão e de se emocionar a atração do Café Musical de junho no Museu da Música é a Camerata de Violões da FURB.

O projeto Camerata de Violões da FURB iniciou seus trabalhos em agosto de 2000. Em seu surgimento e primeiros anos o projeto recebeu o apoio da Divisão de Promoções Culturais e da Pró-Reitoria de Extensão e Relações Comunitárias. O grupo é formado pelos violonistas Hugo Henrique Grah, Marcos Paulo Westphal, Tiago Pereira e Luis Guilherme Holl de Carvalho quatro violonistas, estudantes da Universidade, e coordenado pelo professor e violonista Renato Mor. Em dez anos de existência a Camerata já se apresentou mais de uma centena de vezes na cidade de Blumenau e em diversas cidades do Estado de Santa Catarina, tais como Florianópolis, Indaial, Rio do Sul, Chapecó, São Bento do Sul, Brusque, Pomerode, Itapema, entre outras.

A divulgação da cultura do violão como instrumento de concerto, a difusão da música de câmara, o incentivo ao desenvolvimento técnico e musical de jovens talentos acadêmicos, a visibilidade da universidade como pólo de produções culturais artísticas e irradiadora de valores humanísticos são alguns dos objetivos perseguidos pela Camerata de Violões da FURB em sua trajetória. A partir do projeto Camerata de Violões, outras iniciativas similares foram surgindo na região, como é o caso do Quarteto Blumenauense de Violões, formado por ex-integrantes da Camerata. A proposta está presente também em algumas escolas de ensino regular e também em escolas de música da cidade de Blumenau.

E para abrir a apresentação, o professor de teclado da Fundação Cultural de Timbó, Emerson Roepke, executará algumas peças musicais no órgão de tubos positivo pertencente à Igreja do Apóstolo Paulo em Alto-Baú, Ilhota, e que se encontra no Museu, devido às enchentes e desmoronamentos de novembro de 2008. A apresentação será uma despedida do instrumento, que voltará pra a Igreja em Alto-Baú.

Não deixe de prestigiar mais esta bela apresentação no Museu da Música. A entrada é franca.

Local: Museu da Música – Salão Hammermeister

Rua Edmund Bell, S/N

Bairro Dona Clara

Timbó- SC

Data: Dia 19 de junho de 2011

Hora: A partir das 09h:30min

9ª Semana dos Museus - um grande sucesso!

Visando divulgar suas atividades, bem como explorar o potencial educativo da instituição, a equipe do Museu da Música preparou uma série de atividades especiais dentro e fora de seu espaço físico durante 9ª Semana dos Museus, entre 16 e 22 de maio de 2011.

 A abertura da programação realizou-se no domingo, dia 15, com uma apresentação do Grupo Poema Sonoro, da cidade de Joinville- SC no tradicional Café Musical. O grupo é famoso na região por musicalizar poesias de autores catarinenses com uma ampla instrumentação. O evento, realizado numa manhã chuvosa de domingo atraiu cerca de 30 pessoas ao Museu da Música. Neste dia aproveitou-se para divulgar a atividades do Museu da Música para a 9ª Semana dos Museus.

A exposição “Contextualizando a Arte do Século XX” recebeu visitações de estudantes e artistas da região. Os estudantes desenvolveram atividades educativas relacionadas. A Land Art (arte da terra), que também fazia parte da exposição, foi montada no pátio do Museu por artistas da região e atraiu a atenção dos visitantes.

Outra atividade marcante da 9ª semana dos Museus foi a exposição itinerante “O Museu vai à escola”. Itens do acervo do Museu como instrumentos musicais, partituras, discos, livros, foram levados a 8 escolas da rede pública de ensino do município de Timbó. A arte educadora do Museu, Bruna Hedler, passava um dia inteiro em cada escola com todas as turmas, uma de cada vez, realizando atividades educativas e mostrando como é o funcionamento do Museu e a importância deste na preservação da memória de um povo.  As atividades realizadas no Museu como catalogação, limpeza das peças, criação e montagem de exposições puderam ser feitas pelos próprios alunos. Nessa atividade foram atendidos cerca de 2.200 crianças e adolescentes que demonstraram muito interesse nas atividades.

Para o Museu da Música as atividades promovidas na 9ª Semana dos Museus oportunizaram a comunidade obter um conhecimento mais amplo de como funciona um museu. Atraiu também novos visitantes, despertou o interesse das crianças, e muitas delas se sentiram motivadas a conhecer o Museu, trazer seus familiares e até mesmo aprender a tocar um instrumento musical.

Realmente, a 9ª Semana dos Museus foi um grande sucesso. Ano que vem tem mais!

Exposição: As Bandas de rock de Timbó e Região

Visando divulgar as Bandas de Rock da região, o Museu da Música apresenta a exposição: “As Bandas de Rock de Timbó e Região”. A exposição será realizada pelo próprio público que poderá participar através de materiais de sua banda, expondo no espaço de exposições do museu. Quem desejar apresentar o seu lado musical/rockeiro, poderá participar da Tarde do Rock, realizado no dia 16/07, nas dependências do Museu da Música.

Como funcionará a exposição?

Bandas de Rock de Timbó e região poderão divulgar o seu trabalho através de fotos, vídeos, histórico da banda e materiais diversos (cartazes, camisas etc). Esses documentos serão expostos no Museu da Música durante o mês de julho, podendo ser prorrogada até o mês de agosto. Os interessados devem procurar o Museu da Música e apresentar os seus materiais para expor até o dia 30 de junho.

Como funcionará a “Tarde do Rock”?

Para aqueles que gostariam de participar de uma banda de rock, mas não tiveram oportunidade, essa é a chance! Todos que tiverem interesse em tocar ou cantar uma música poderão participar. Por isso, precisamos de um número de participantes, que toquem guitarra, baixo, bateria ou cantem. A intenção não é realizar uma seqüência lógica e perfeita de músicas. Cada interessado irá colocar o nome da música que gostaria de apresentar em uma lista e encontrar entre os demais presentes o resto da banda! Simples assim! Esse será um encontro de rockeiros fanáticos por fazer rock’n roll.

Para abrir a tarde do Rock, teremos a presença do “Quartet Fem Rock”. Um quarteto de cordas formado por quatro garotas, amantes do rock.

A partir dessa primeira apresentação, os presentes interessados deverão se organizar e seguir com música na tarde do rock.

Para participar da “Tarde do Rock”, preencha a ficha que segue e envie ao Museu da Música pelo e mail: museudamusica@culturatimbo.com.br

FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome (Banda/indivíduo):......................................
Cidade:...................................................
Telefone: (    ) ..............................................
E-mail:............................................................. Dados da Banda/indivíduo: ( estilo musical, informações em geral)..........................................................................
Observações:........................................................

http://museudamusica-timbo.blogspot.com/

A exposição tem o apoio da Fundação Cultural de Timbó e do Takiobar Rock.

Exposição "Bandas de Rock de Timbó e Região". Em julho no Museu da Música.

Colabore enviando o material de sua banda de rock  ou informações sobre bandas de Timbó ou cidades vizinhas e participe da exposição de julho! 

Ficha de inscrição (Bandas de Rock)

Nome (Banda/indivíduo):......................................
Cidade:...................................................
Telefone: (    ) ..............................................
E-mail:.............................................................
Dados da Banda/indivíduo: ( estilo musical, informações em geral)..........................................................................
Observações:........................................................

Após os dados preenchidos, encaminhar por e-mail para:

Museudamusica@culturatimbo.com.br 

Bandas de Rock em Timbó e Região

Dia 13 de julho é o Dia Mundial do Rock. A data foi escolhida em referência ao mega-evento Live Aid, que em 1985 reuniu os maiores astros da música internacional em grandes shows pelo mundo na luta contra a fome na África.

Nada melhor que relembrar deste estilo musical realizando uma exposição com a ajuda dos próprios rockeiros.

Você já pensou em fazer parte da realização de uma exposição no Museu da Música, contribuindo com fotos, históricos, CDs, vídeos e outros materiais?

Na exposição do mês de julho, o Museu da Música abrirá espaço para as bandas de rock da cidade e da região, com o intuito de expor a história do rock regional. Por tanto, você que integra ou já integrou uma banda de rock, mostre a história dessa trajetória.

O objetivo da exposição é mostrar ao público, a grande massa rockeira que trabalha divulgando esse estilo tão amado.

Além do material exposto, a equipe do Museu da Música almeja realizar, um encontro entre músicos e bandas amadoras. Que tal trazer a sua guitarra, baixo e as baquetas para esse espaço e visitar o Museu da Música na tarde do rock? A ideia inicial é de escolher uma música, cantar e tocar, realizando uma espécie de integração entre estilos, pessoas e gostos. O objetivo é dar oportunidade as bandas e as pessoas que gostariam de fazer parte de uma!

Os interessados em participar da exposição e da tarde do rock, poderão realizar a inscrição através do blog do Museu da Música.
A ficha de inscrição está postada no blog.

Novo objeto faz parte do acervo do Museu da Música

     Você conhece ou já ouviu falar de um instrumento musical chamado Kangling? Se ainda não, porque não vai conhecê-lo no Museu da Música? Agora um exemplar deste raro instrumento musical do Tibete faz parte do acervo do Museu da Música.

     O Kangling é um pequeno trompete tibetano de metal usado em rituais budistas.  A campana deste que você encontrará no Museu da Música tem a forma de um mitológico monstro marinho chamado makara. Na prática tântrica budista de Chöd, expressão que significa “cortar o ego”, os praticantes, motivados por compaixão tocam o Kangling, invocam espíritos  e oferecem seu próprio corpo para satisfazer a fome de tais espíritos.

     Originalmente o kangling era feito do fêmur humano (Kang= fêmur, gling=flauta). Isso porque os budistas acreditavam que após a morte, seu corpo não pode mais ser usado por você mesmo e sim, como uma roupa, pode ser usado por outra pessoa.

     O instrumento foi adquirido pelo idealizador do Museu da Música, Hans Hermann Ziel, e ficará exposto no Museu. Não deixe de conhecer este instrumento tão especial!

   Em próximas postagens apresentaremos mais alguns instrumentos que já fazem ou passaram a fazer parte da coleção do Museu da Música!

Roteiro da Exposição "Contextualizando a Arte do Século XX"

Benvindo ao século XX!!

Convidamos você a visitar a exposição: Contextualizando a arte do século XX. 
Você poderá seguir este guia, através das diversas imagens, que permitirão contextualizar as diversas linguagens artísticas ou seguir aleatoriamente o próprio caminho.
Se optar pela primeira alternativa, siga as imagens dos artistas contemporâneos brasileiros. 
Mas, se decidir seguir o próprio caminho, esteja à vontade. Afinal, a arte deste século vem nos mostrar que a liberdade e o pensar são indispensáveis.

Pinturas
Siga até a 1º imagem: A Negra, de Tarsila do Amaral, vire a direita e aprecie as pinturas.

Analise primeiramente a obra; suas cores, as sombras, os personagens, a paisagem.
Conheça os artistas responsáveis pelas obras.
Analise novamente a obra, observando a ideia principal do pintor.


Música
 Procure a segunda imagem: Samba, de Di Cavalcanti.

Sente-se e aprecie algumas obras deste século.

Você consegue distinguir todos os instrumentos musicais da obra ouvida?
Que sensações a música lhe causa?
Que tal contextualizar as obras visuais com as musicais? 


Instalação I
Procure pela imagem Os Retirantes, de Portinari.

O Quadro Pautado permite a sua intervenção.

Leia a poesia anexa a obra.
Descubra as singularidades entre a poesia e a obra.
Crie a sua própria música e experimente tocá-la.

Instalação II
A imagem que você deve procurar agora é: O grande compositor Villa-Lobos;

Simetria (minimalismo)
Analise a seguinte obra;
De que forma “Simetria” provoca você?
Descubra novas formas. Invente, aproxime-se e intervenha na obra.

Sessão de filme e vídeos 
Siga para a imagem, Monumento as Bandeiras de Victor Brecheret e aconchegue-se!

Você tem diversas opções nesta sala!
Filme: O Cão Andaluz;

Ballett: A Sagração da Primavera;
Vídeos: Concertos musicais diversos e a arte do século XX.

Montagem da Land Art no Museu da Música!

    No último domingo, dia 08 de maio às 14h reuniram-se no pátio do Museu da Música, alguns amantes da boa arte para a elaboração de Land Art com temas musicais. A responsável pela montagem da Land Art, foi Tatiane Jeruza Odorizze, formada em Artes Visuais na Universidade Regional de Blumenau. 
Os diversos instrumentos musicais que foram montados a partir de folhas de árvores, pedras, bambu e flores fazem parte da exposição: Contextualizando a arte do século XX, que estará aberta ao público até o dia 31 de maio.

Definição:
       A Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se à obra.
        A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte como conseqüência de uma insatisfação crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples do Minimalismo, em parte como expressão de um desencanto relativo à sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse às questões ligadas à ecologia. O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan Gallery, Nova York, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.

MÚSICA E POESIA NO CAFÉ MUSICAL DE MAIO NO MUSEU DA MÚSICA!

   
      O Café Musical do mês de maio abre a programação do Museu da Música para Semana Nacional de Museus que ocorrerá entre os dias 16 e 22 de maio, quando instituições museológicas de todo o país promoverão eventos em torno de um mesmo tema, Museus e Memória. 
     O Museu da Música preparou uma série de atividades para marcar esta data e no dia 18 de maio (quarta feira), Dia Internacional dos Museus, a visitação em todos os museus de Timbó será gratuita para todos os visitantes. O guia com programação completa do Museu da Música para a 9ª Semana dos Museus está disponível no site do IBRAM (www.museus.gov.br).

      E para os amantes da poesia e da música o Café Musical de maio traz para o palco do Museu da Música o Grupo Poema Sonoro da cidade de Joinville, SC. O grupo é composto por jovens talentos e músicos experientes com instrumental de caráter acústico. O objetivo do grupo é musicar poemas de autores catarinenses. Esta ideia partiu do anseio do professor Marco Aurélio Schmidt em evidenciar a arte produzida no Estado de Santa Catarina.
      Ao unir a música e a poesia vislumbrou-se um poderoso meio de transmitir sentimentos e ideias de artistas do nosso Estado. Dos poetas e das poetisas, dos quais suas poesias são utilizadas, destacam-se José Miguel, Malú Barni, Norberto Well, Lindolf Bell, Caco de Oliveira, Lausimar Laus, Celeste Laus, Cora Laus Simas e Raul Costa, Fátima Venutti, Bettina Weege, Borges de Garuva, que transmitem uma riqueza poética que merece ser reconhecida e lembrada.
     A música vem a dar a moldura necessária em que o compositor evidencia as particularidades poéticas, por meio de uma sonoridade que remete os ouvintes a reflexão, alegria, angústia, amargura, doçura, benevolência e sentimentos presentes nos poemas.
     Pensando na interpretação das composições, formou-se em 2008 o Grupo Poema Sonoro. Em sua primeira formação realizaram-se apresentações por Joinville.
     Em 2009, com a segunda formação, o Grupo ganhou qualidade e decidiu-se apresentar seu trabalho incluindo outras cidades de Santa Catarina.
     Em 2010 o Grupo Poema Sonoro gravou seu primeiro CD e realizou vinte apresentações, consolidando a iniciativa inicial: disseminar a arte poética joinvillense e catarinense, criando uma nova perspectiva para o envolvimento estético do ouvinte com a poesia, a partir da música.


   Não deixe de prestigiar esse encontro de poesia e música acompanhado de um bom café da manhã. A entrada é franca.

Local: Museu da Música
R: Edmund Bell, S/N
Bairro Dona Clara
Timbó –SC
Data: 15/05/2011
Horário: a partir das 9h:30min

Alteração na data da montagem da Land Art

Houve uma alteração na data da montagem da Land Art da exposição do mês de maio no Museu da Música: "Contextualizando a Arte do Século XX". A montagem acontecerá no domingo, dia 08, e não mais no sábado, dia 07 de maio.
A criação da Land Art (arte da terra) será realizada no pátio do Museu da Música com diversos elementos da natureza. O evento estará aberto aos interessados e acontecerá no dia 08 de maio às 14h. Todos estão convidados, a entrada é franca.

Museu da Música participa da 9ª Semana dos Museus

A Semana Nacional de Museus será realizada de 16 a 22 de maio, e faz parte das comemorações do dia Internacional de Museus, celebrado em 18 de maio. Para essa semana e também para o todo o mês de maio o Museu da Música prepara uma série de ações envolvendo escolas e a comunidade em geral.

O tema da 9ª Semana dos Museus é “Museus e Memória". Este tema procura enfocar a importância dos museus para a história dos povos e das sociedades e leva os participantes a redescobrirem a memória individual e coletiva. Os Museus tem coleções que são fundamentais para a memória das comunidades em que vivemos, esses objetos são expressões do nosso patrimônio cultural e natural.

A Semana dos Museus é uma oportunidade para museus do Brasil promoverem eventos sobre um mesmo tema e se integrarem, intensificando suas relações com a sociedade.

Com esse objetivo o Museu da Música também preparou uma série de atividades especiais que serão realizadas durante todo o mês de maio no  Museu e em algumas escolas para marcar essa data. O tema do Museu da Música para a 9ª Semana dos Museus será "A Memória Viva nos Museus". O Museu da Música busca dentro das atividades propostas interagir com a comunidade local na busca da preservação de nossa memória.

        Para isso serão realizadas atividades nas escolas visando compreender a ação museológica como ação educativa capaz de contribuir para que o cidadão possa ver a realidade e expressá-la, qualificada como patrimônio cultural.

O projeto tem como público alvo crianças e  jovens de 10 a 17 anos das escolas de Timbó e será desenvolvido com estudantes no ambiente da escola. Algumas atividades também serão realizadas no Museu da Música.

As atividades realizadas no Museu incluirão exposição de curta duração e ações educativas relacionadas às exposições temporárias. Nas Escolas serão expostas peças do acervo do Museu durante um dia todo e nesse período atividades  lúdicas e outras ações educativas serão realizadas com os alunos.

As ações educativas serão realizadas nas seguintes escolas:

E.M. Erwin Prade - 05/05

E.E.B. Ruy Barbosa - 09/05

E.E.B. Prof. Juvenal Cardoso Zanella - 10/05

E.M. Pe. Martinho Stein - 17/05

E.E.F. Hugo Roepke - 18/05

E.M. Tiroleses- 19/05

E.M. Maurício Germer - 20/05

E.E.F. Clara Donner - 25/05

Café Musical com o Grupo de Flautas SOPRATUTTO

O Café Musical do mês de abril, dia 17, no Museu da Música traz o Grupo de Flautas Sopratutto do Teatro Carlos Gomes de Blumenau.

        Após um delicioso café gratuito o público do Café Musical poderá ter contato com uma instrumentação diferente, um septeto de flautas.

      Fundado em 2008, o conjunto de flautas doces Sopratutto nasceu da iniciativa da Escola de Música do Teatro Carlos Gomes, que observou a dificuldade dos jovens músicos da região em desenvolver um trabalho sério e profundo de música de câmara, bem como a carência de professores experientes na área de música antiga e flauta doce. Integram Sopratutto professores e alunos da Escola de Música do Teatro Carlos Gomes e, também, professores e acadêmicos do Curso de Licenciatura em Música da FURB. 

       Coordenado pela Professora Rose Praun, que ministra aulas de flauta doce, correpetição e piano, o conjunto de flautas doces Sopratutto representa hoje uma das mais regulares iniciativas na música de câmara no Vale do Itajaí. Sendo um dos únicos grupos de flauta do estado que não se restringe a fins puramente pedagógicos, o Sopratutto focaliza-se no repertório barroco e renascentista, música brasileira e experimental. 

          O conjunto é composto basicamente por um septeto de flautas de diferentes afinações e, apresentando-se com músicos convidados, como organistas, cravistas, cantores entre outros, pode-se explorar diferentes sonoridades e formações, desde solos a grandes obras policorais, sendo o septeto, com ou sem acompanhamento, a sua formação principal.

Não deixe de prestigiar, a entrada é franca.

Data: 17/04/2011

Horário: 09h:30 min

Local: Museu da Música.

Rod. SC 477, Km 05

R: Edmund Bell, S/N

Bairro Dona Clara

Timbó- SC

Mais informações: (47) 3399-0418

Exposição "Contextualizando a Arte do Século XX"

"Graças à arte, em vez de contemplar um só mundo, o nosso, vê-mo-lo multiplicar-se, e dispomos de tantos mundos quantos artistas originais existem..."

(trecho de Em busca do Tempo Perdido – O tempo Redescoberto, Marcel Proust).

Wassily Kandinsky

Amarelo, Vermelho, Azul

     

           As primeiras décadas do século XX foram marcadas pela crise do capitalismo e pelo nascimento das democracias de massa. O homem viveu a guerra e começou a questionar os valores do seu tempo. Com isso, a produção artística do início do século XX foi particularmente brilhante pelas suas inovações em quase todos os domínios.

            A arquitetura, tendo à sua disposição meios até então desconhecidos, procurava novas formas. De uma maneira mais ou menos inconsciente, os artistas estavam à procura de um novo estilo, contra o enquadramento do academicismo. Surge, então, um novo mundo com expressões originais e de certa forma caótico.

             A produção musical da Europa aflorou-se. Temos de Liszt a Wagner; na Itália de Verdi e Puccini; na França de Fauré e Debussy; na Rússia de Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky; na Áustria de Schonberg; até a nostalgia e musicalidade do Jazz norte-americano. Na escultura temos Auguste Rodin, com a conhecida obra O pensador.

           O cinema ganha vida em 1912 com o surgimento da sincronização entre a película e o fonógrafo. Surge a “fábrica de sonhos” que é Hollywood, e com ela vem artistas de enorme popularidade como: Mary Pickford, Theda Bara, Charles Chaplin, Rodolfo Valentino, dentre outros. (ARRUDA, 2004).

       No mês de maio o Museu da Música apresentará a exposição: Contextualizando a Arte do Século XX. A exposição irá trazer ao público, principalmente às escolas, uma sinopse geral da arte deste século, repleto de descobertas e acontecimentos, que sem dúvida alguma, afetaram o pensamento de toda a humanidade.


                                      

       Para que o “contextualizar” seja possível, vários caminhos foram elaborados para a melhor compreensão do público. Através de um guia, o visitante poderá passar de uma seção a outra contextualizando as diversas linguagens artísticas deste século. O roteiro consiste, em diversas perguntas que o visitante abordará através das obras e buscará responder, apreciar e criar.

Assim, será apresentado: cópias de pinturas, instalações, construção de Land Art, exposição de fotografias, audições de obras musicais, vídeos de ballet, sessão de filme e atividades educacionais que estarão à disposição dos amantes ou curiosos da arte contemporânea. O objetivo da exposição é mostrar ao público visitante, como é possível contextualizar a arte contemporânea que está interligada em suas diversas formas de expressão.

       A partir do material exposto, o visitante será instigado a pesquisar, criar e contextualizar, desenvolvendo sua própria visão sobre as obras.

 A exposição estará à disposição do público de 03 a 31 de maio de 2011, das 08h30 às 11h30 e das 13h30 às 17h30 no Museu da Música. Entrada gratuita.

-A criação da Land Art (arte da terra) será realizada no pátio do Museu da Música, com diversos elementos da natureza. O evento estará aberto aos interessados e acontecerá no dia 07 de maio às 14h.

E atenção! Os fotógrafos, profissionais ou amadores, também poderão apresentar a sua visão sobre o Museu da Música. O tema será: "Olhares no Museu". Os interessados poderão entregar as suas fotos até o dia 10 de maio e as mesmas ficarão em exposição durante o mês.


No início de maio postaremos no blog mais detalhes da exposição com fotos de cada seção, instalações, visitações, Land Art etc. Aguardem!!!